{"id":3224,"date":"2018-12-06T19:49:09","date_gmt":"2018-12-06T19:49:09","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/?p=3224"},"modified":"2018-12-06T19:49:09","modified_gmt":"2018-12-06T19:49:09","slug":"patologia-mamaria-en-el-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/2018\/12\/06\/patologia-mamaria-en-el-arte\/","title":{"rendered":"Patolog\u00eda mamaria en el arte"},"content":{"rendered":"<p><strong>Patolog\u00eda mamaria en el arte<\/strong><\/p>\n<p>Las mamas han sido motivo de inspiraci\u00f3n para poetas, pintores y escultores. Han estado siempre presentes en el arte universal. El motivo es presentar algunas obras realizadas por extraordinarios genios de la pintura y de la escultura, quienes durante el Renacimiento italiano y el Barroco europeo, se inclinaron ante sus modelos y copiaron textualmente lo que en estaban viendo, sin darse cuenta que estaban transcribiendo a la vez, lesiones patol\u00f3gicas en las mamas de sus admiradas modelos, que pasar\u00edan a la posteridad. Es el caso de Miguel \u00c1ngel Buonarroti y de Rafael Sanzio durante el <em>Renacimiento<\/em> y de Pedro Pablo Rubens y Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, durante la etapa del <em>Barroco europeo<\/em>.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Es en 1494 Roma se sum\u00f3 al\u00a0\u00a0 el Segundo Renacimiento gracias a artistas como Bramante, Miguel \u00c1ngel, Rafael Sanzio y Leonardo Da Vinci que fueron verdaderamente los art\u00edfices de esta \u00e9poca, de ellos hablaremos por separado, porque algunos incluyeron Patolog\u00eda mamaria.<\/p>\n<p><strong>Betsabe con la carta del Rey David\u201d<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Rembrandt Von Rijn<\/strong> conoce a Hendrickje Stoffels (1625-1663), quien se convierte en la modelo y compa\u00f1era de vida del pintor, ten\u00eda 22 a\u00f1os de edad en ese momento y convive con el Maestro desde 1648 aproximadamente hasta la fecha de su muerte en 1663, cuando ten\u00eda 38 a\u00f1os inmortaliz\u00e1ndola en muchos cuadros.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Corr\u00eda el a\u00f1o de1654, cuando citan a Hendrickje ante el Consejo Eclesi\u00e1stico para reprenderla por estar llevando vida marital con Rembrandt al no estar casados, ella estaba embarazada de su primera hija, a qui\u00e9n bautiza con el nombre de Cornelia el 30 de octubre de eses mismo a\u00f1o; durante ese tiempo pinta su c\u00e9lebre cuadro <strong>\u201cBetsabe con la carta del Rey David\u201d<\/strong>. La modelo fue Hendrickje y el Maestro capt\u00f3 en ella una expresi\u00f3n de inocencia, de abandono, de sumisi\u00f3n al destino que le esperaba, ante el acoso sexual del Rey David y la orden de que se presentara en su palacio. El cuadro nos muestra a Betsabe, la esposa de Ur\u00edas, que sostiene en la mano la carta que le ordena presentarse ante el Rey, mientras una criada le perfuma los pies.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><em>Rembrandt<\/em><\/strong> pint\u00f3 algo m\u00e1s que una hermosa mujer: primero, la imagen conmovedora de un conflicto \u00edntimo y un sufrimiento humano (Historia del Arte. 2000. Salvat Edit. Barcelona, Espa\u00f1a. Tomo 20: 75) y en el cuadrante supero externo de la mama izquierda de Hendrickje, hay un tumor que ocupa casi la totalidad del mismo, con retracci\u00f3n de piel, que indiscutiblemente es un Carcinoma de mama, localmente avanzado. En aquel momento la modelo ten\u00eda 29 a\u00f1os. En 1663 muri\u00f3 Hendrickje a sus 38 a\u00f1os, Rembrandt ten\u00eda 57 a\u00f1os cae en una nueva crisis melanc\u00f3lica, ante la p\u00e9rdida de la mujer que casi 15 a\u00f1os lo hab\u00eda acompa\u00f1ado. Tito Van Rijn, \u00fanico hijo vivo de Rembrandt cumple su mayor\u00eda de edad, mientras su padre trabaja en el cuadro \u201cLa novia jud\u00eda\u201d, donde los modelos fueron Tito y su novia Magdalena Van Loo, con qui\u00e9n se casa el 10 de febrero de 1668. Seis meses m\u00e1s tarde muere Tito, siendo enterrado el 7 de septiembre, ten\u00eda 27 a\u00f1os. En 1699 Rembrandt vive en la casa de su nuera, y el 22 de marzo nace su \u00fanica nieta que es bautizada con el nombre de Titia. Rembrandt Von Rijn muere el 4 de octubre de de ese mismo a\u00f1o, cuando ten\u00eda 63 a\u00f1os y 17 d\u00edas m\u00e1s tarde muere su nuera Magdalena Van Loo.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Las tres gracias<\/strong><\/p>\n<p>Una de las obras de Arte m\u00e1s hermosas de la pintura universal \u201c<strong>Las Tres Gracias<\/strong>\u201d, que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, ( \u00d3leo sobre Tabla de 221 x 181 cm), firmado en 1639, en el que inmortaliz\u00f3 a sus dos esposas Isabella Brandt, la primera esposa del Pintor, rubia y hermosa, es la Gracia de la derecha, Elena Fourment , la segunda esposa de Rubens, es la Gracia de la Izquierda, la Gracia del centro no est\u00e1 identificada, pero paso tambi\u00e9n a la posteridad sin nombre, ahora bien, evidentemente el cuadro fue comenzado antes de 1626, fecha de la muerte de Isabella, y terminado en 1639.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 podemos ver en el cuadro de Las Tres Gracias, de <strong><em>Pedro Pablo Rubens<\/em><\/strong>? En la mama izquierda de Elena Fourment, hay un evidente tumor en el cuadrante superior externo, con retracci\u00f3n de piel y pez\u00f3n, signos evidentes de un c\u00e1ncer de mama localmente avanzado, en ese momento ten\u00eda aproximadamente 25 a 26 a\u00f1os.<\/p>\n<p><strong>\u00a0La Fornarina<br \/>\n<\/strong><\/p>\n<p><strong>La Fornarina<\/strong>, Rafael se aparta de la tradicional pintura religiosa y de los retratos abordando un desnudo de una hermosa mujer de pelo negro, con un turbante sobre su cabeza del cual pende una perla, sus ojos son grandes y hermosos y en su boca una leve sonrisa que nos recuerda la Gioconda de Leonardo, sus mamas est\u00e1n descubiertas y t\u00edmidamente con su dedo \u00edndice de la mama derecha toca su mama Izquierda, donde se esboza aparentemente un n\u00f3dulo en la l\u00ednea de uni\u00f3n de los cuadrantes externos, con retracci\u00f3n de la piel, por un c\u00e1ncer de mama.<\/p>\n<p>Su abdomen est\u00e1 cubierto por un tenue velo, est\u00e1 sentada y sobre sus muslos una t\u00fanica de color rojo. El pintor firma en la cinta que lleva en su brazo Izquierdo. Ten\u00eda entonces 36 a\u00f1os y llevaba una vida desordenada; por eso enferm\u00f3, presa de \u201cFiebres malignas\u201d, falleciendo el Viernes Santo del a\u00f1o 1520, cuando ten\u00eda 37 a\u00f1os y dejando sin terminar su \u00faltima obra maestra, \u201cLa Transfiguraci\u00f3n\u201d, que presidi\u00f3 su velorio. Fue sepultado en el Pante\u00f3n de Roma.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>La Noche<\/strong><\/p>\n<p>La represent\u00f3 Miguel \u00c1ngel por la figura de una mujer cansada, semidormida, con m\u00faltiples embarazos previos por las caracter\u00edsticas del abdomen, que ha dado vida con su vida, lleva en su cabeza una diadema con una estrella, s\u00edmbolo de la noche, el pie descansa sobre un almohad\u00f3n de Amapolas, s\u00edmbolo del sue\u00f1o, y una lechuza que es un animal nocturno, pero lo m\u00e1s importante desde el punto de la Patolog\u00eda Mamaria, es la presencia de varios n\u00f3dulos (tumores) en ambas mamas, m\u00e1s evidentes en la izquierda, con retracci\u00f3n de piel, areola y pez\u00f3n. Un genio como Miguel \u00c1ngel tambi\u00e9n copi\u00f3 la anormalidad de las mamas de la modelo que pos\u00f3 para la estatua de La Noche, que ten\u00eda un C\u00e1ncer de mama bilateral, localmente avanzado.<\/p>\n<p>El autor concluye\u00a0 planteando no tener\u00a0 el resultado de Anatom\u00eda Patol\u00f3gica de ninguno de los tumores que he mostrado y descrito con anterioridad y que algunos de\u00a0 podr\u00edamos\u00a0 estar esperando. Pero todos estos cuadros y estatuas los ha visto personalmente, muchas\u00a0 veces, en sus sitios de origen; detenidamente, con atenci\u00f3n y esp\u00edritu de M\u00e9dico Mast\u00f3logo. Piensa que estos genios de la pintura o la escultura, se inclinaban humildemente delante de sus modelos y copiaban textualmente lo que ve\u00edan; sin darse cuenta que estaban copiando patolog\u00edas mamarias benignas o malignas, que podr\u00edan acaso ser interpretadas en la posteridad. Lo m\u00e1s importante es advertir que en el a\u00f1o de 1632 naci\u00f3 en Holanda el inventor del Microscopio, Profesor Van Loewenhoek y en 1715, nace en Italia Giovanni Battista Morgagni, fundador de la Anatom\u00eda Patol\u00f3gica, qui\u00e9n describi\u00f3 las gl\u00e1ndulas areolares que llevan su nombre: Tub\u00e9rculos de Morgagni Es decir, que para la \u00e9poca en que fueron creadas estas notables obras de arte; no exist\u00edan los procedimientos para hacer esos diagn\u00f3sticos.<\/p>\n<p>LAS TRES GRACIAS<\/p>\n<h1><em><a href=\"http:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/files\/2018\/12\/Las-tres-gracias.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"  wp-image-3225 aligncenter\" src=\"http:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/files\/2018\/12\/Las-tres-gracias-150x150.jpg\" alt=\"Las tres gracias\" width=\"276\" height=\"276\" \/><\/a><\/em><\/h1>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Patolog\u00eda mamaria en el arte Las mamas han sido motivo de inspiraci\u00f3n para poetas, pintores y escultores. Han estado siempre presentes en el arte universal. El motivo es presentar algunas obras realizadas por extraordinarios genios de la pintura y de la escultura, quienes durante el Renacimiento italiano y el Barroco europeo, se inclinaron ante sus [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":176,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3224"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/wp-json\/wp\/v2\/users\/176"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3224"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3224\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3236,"href":"https:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3224\/revisions\/3236"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3224"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3224"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.sld.cu\/inorbib\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3224"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}